Kajetan Kreutz Majewski
Plus de quarante ans de créativité inspirée par la lumière, l’émotion et l’espace scénique.
L'art qui naît du besoin d'individualité
Créateur d'art individuel
„L’art d’aujourd’hui est l’art de l’individualité. Les artistes, qui ont rejeté les canons stricts, s’efforcent de créer leur propre style unique. Ils veulent à tout prix être différents, reconnaissables parmi des milliers d’artistes similaires. Ils créent en quelque sorte leur propre marque, un symbole.
Des associations libres d’artistes ayant une vision similaire du monde artistique émergent, mais ne sont pas contraignantes. Ils préfèrent être différents, ils veulent créer de nouveaux courants et de nouvelles directions dans l’art, mais vraiment les leurs. Souvent, ils traversent l’art en solitaire, en jouant les gros enjeux et en ne gagnant parfois que la partie.”
Kajetan Kreutz Majewski
Débuts et éducation
Élevée dans un environnement créatif, j’ai développé très tôt une sensibilité à la lumière, à la couleur et à la matière picturale. J’ai reçu ma formation artistique à l’école supérieure des beaux-arts de Lodz, puis à l’atelier de peinture du Grand Théâtre, où se sont formées ma précision, l’harmonie des couleurs et la noblesse de la technique.
Début de la conception de la scène
La percée s’est faite avec la production de l’opéra Paria à Cuba, un événement exceptionnel dans l’histoire de la scénographie polonaise. Après mon retour, j’ai travaillé avec des théâtres renommés de Varsovie, créant des scénographies basées sur la pensée picturale, la culture du détail et l’esthétique classique.
Peintures et portraits
La peinture au chevalet reste au centre de mon travail. En tant que membre de la ZPAP et de l’Association des peintres et des artistes graphiques polonais, j’ai réalisé de nombreux portraits de personnalités importantes dans lesquels je recherche non seulement la ressemblance, mais aussi la vérité psychologique et le caractère individuel.
Théâtre et cinéma
Travailler avec le théâtre dramatique et la télévision polonaise m’a permis de combiner la peinture avec la création d’un espace scénique. La réalisation de décors pour des pièces de théâtre et des productions cinématographiques m’a appris à construire une narration avec des images basées sur la lumière, le rythme et une composition équilibrée.
Coopération avec Maria Fołtyn
De nombreuses années de coopération avec le professeur Maria Fołtyn au festival international Moniuszko m’ont permis de créer des scénographies avec une grande culture de la forme. J’ai construit des espaces pleins de subtilité, d’élégance et de profondeur dramatique, qui sont devenus la marque de mon style.
La créativité aujourd'hui
Je combine actuellement mes nombreuses années d’expérience scénographique avec la peinture figurative, créant des portraits, des compositions peintes et des tableaux commandés. Mes œuvres figurent dans des collections polonaises et étrangères, et je développe mon travail dans le sens d’une figuration équilibrée et émotionnelle.
Débuts et éducation
Élevée dans un environnement créatif, j’ai développé très tôt une sensibilité à la lumière, à la couleur et à la matière picturale. J’ai reçu ma formation artistique à l’école supérieure des beaux-arts de Lodz, puis à l’atelier de peinture du Grand Théâtre, où se sont formées ma précision, l’harmonie des couleurs et la noblesse de la technique.
Théâtre et cinéma
Travailler avec le théâtre dramatique et la télévision polonaise m’a permis de combiner la peinture avec la création d’un espace scénique. La réalisation de décors pour des pièces de théâtre et des productions cinématographiques m’a appris à construire une narration avec des images basées sur la lumière, le rythme et une composition équilibrée.
Début de la conception de la scène
La percée s’est faite avec la production de l’opéra Paria à Cuba, un événement exceptionnel dans l’histoire de la scénographie polonaise. Après mon retour, j’ai travaillé avec des théâtres renommés de Varsovie, créant des scénographies basées sur la pensée picturale, la culture du détail et l’esthétique classique.
Coopération avec Maria Fołtyn
De nombreuses années de coopération avec le professeur Maria Fołtyn au festival international Moniuszko m’ont permis de créer des scénographies avec une grande culture de la forme. J’ai construit des espaces pleins de subtilité, d’élégance et de profondeur dramatique, qui sont devenus la marque de mon style.
Peintures et portraits
La peinture au chevalet reste au centre de mon travail. En tant que membre de la ZPAP et de l’Association des peintres et des artistes graphiques polonais, j’ai réalisé de nombreux portraits de personnalités importantes dans lesquels je recherche non seulement la ressemblance, mais aussi la vérité psychologique et le caractère individuel.
La créativité aujourd'hui
Je combine actuellement mes nombreuses années d’expérience scénographique avec la peinture figurative, créant des portraits, des compositions peintes et des tableaux commandés. Mes œuvres figurent dans des collections polonaises et étrangères, et je développe mon travail dans le sens d’une figuration équilibrée et émotionnelle.
Débuts et éducation
Élevée dans un environnement créatif, j’ai développé très tôt une sensibilité à la lumière, à la couleur et à la matière picturale. J’ai reçu ma formation artistique à l’école supérieure des beaux-arts de Lodz, puis à l’atelier de peinture du Grand Théâtre, où se sont formées ma précision, l’harmonie des couleurs et la noblesse de la technique.
Théâtre et cinéma
Travailler avec le théâtre dramatique et la télévision polonaise m’a permis de combiner la peinture avec la création d’un espace scénique. La réalisation de décors pour des pièces de théâtre et des productions cinématographiques m’a appris à construire une narration avec des images basées sur la lumière, le rythme et une composition équilibrée.
Début de la conception de la scène
La percée s’est faite avec la production de l’opéra Paria à Cuba, un événement exceptionnel dans l’histoire de la scénographie polonaise. Après mon retour, j’ai travaillé avec des théâtres renommés de Varsovie, créant des scénographies basées sur la pensée picturale, la culture du détail et l’esthétique classique.
Coopération avec Maria Fołtyn
De nombreuses années de coopération avec le professeur Maria Fołtyn au festival international Moniuszko m’ont permis de créer des scénographies avec une grande culture de la forme. J’ai construit des espaces pleins de subtilité, d’élégance et de profondeur dramatique, qui sont devenus la marque de mon style.
Peintures et portraits
La peinture au chevalet reste au centre de mon travail. En tant que membre de la ZPAP et de l’Association des peintres et des artistes graphiques polonais, j’ai réalisé de nombreux portraits de personnalités importantes dans lesquels je recherche non seulement la ressemblance, mais aussi la vérité psychologique et le caractère individuel.
La créativité aujourd'hui
Je combine actuellement mes nombreuses années d’expérience scénographique avec la peinture figurative, créant des portraits, des compositions peintes et des tableaux commandés. Mes œuvres figurent dans des collections polonaises et étrangères, et je développe mon travail dans le sens d’une figuration équilibrée et émotionnelle.
Prix | distinctions | et adhésions
- Médaille d’argent Gloria Artis pour services méritoires rendus à la culture
- Insigne d’or de ZPAP
- Lauréat de nombreux prix, expositions et concours artistiques
- Membre de l’Association des artistes et designers polonais
- Membre de l’Association des artistes polonais, section de Lodz
BIOGRAFIA
Dès mon plus jeune âge, j’ai été associé au milieu artistique, car je viens d’une famille d’artistes visuels.
Après avoir obtenu mon diplôme à l’Académie polonaise des beaux-arts de Łódź, j’ai travaillé au Grand Théâtre de Łódź (Opéra), où j’ai été directeur adjoint de l’atelier de peinture de 1977 à 1982. C’était aussi une période de coopération avec le centre TVP de Łódź, pour la réalisation des décorations des studios : Studio Sport, Election Studios et productions extérieures, dont Soldier Songs.
De 1982 à 1992, j’ai travaillé au théâtre dramatique de Łódź (actuellement le théâtre K. Dejmek) en tant que chef adjoint du studio de peinture et de modelage. Parallèlement, de 1985 à 1989, j’ai collaboré avec la cinématographie de Łódź à la production de films publicitaires.
En 1991, j’ai fait mes débuts en tant que scénographe en concevant et en réalisant le décor de l’opéra « Paria » de Stanislaw Moniuszko, mis en scène par le professeur Maria Fołtyn, à La Havane (Cuba). Il s’agissait de la première et unique première scénographie polonaise en dehors du pays.
En Pologne, j’ai fait mes débuts au Grand Théâtre de Varsovie, en préparant la scénographie de l’opéra « Mozart et Salieri » mis en scène par Marek Sikora, avec Andrzej Hiolski dans le rôle de Salieri. Très vite, j’ai également réalisé la scénographie de la pièce Fallen Angels mise en scène par Michael Hackett au Théâtre dramatique de Varsovie.
Le fruit de nombreuses années de coopération avec le professeur Maria Fołtyn a été la production de scénographies à partir du XXXe festival Moniuszko à Kudowa-Zdrój – un total de neuf éditions du festival (affiches, décorations de scène, décorations de l’espace urbain). Pendant cette période, j’ai également été le scénographe des 1er, 3e et 5e festivals vocaux internationaux Stanislaw Moniuszko à Varsovie.
Indépendamment de mon travail de scénographe, j’ai développé la peinture de chevalet. En 1998, je suis devenu membre de l’Association des peintres et graphistes polonais à Varsovie, participant activement à des expositions collectives et individuelles.
En 2000, sous la direction de Stanisław Pietras, j’ai réalisé ma dernière scénographie pour un festival à Kudowa-Zdrój et j’ai mis fin à ma coopération avec la ville, me concentrant de plus en plus sur la peinture.
À l’occasion des anniversaires, j’ai réalisé des décorations picturales, par exemple :
– 50e anniversaire de l’Opéra de Szczecin,
– Opéra Baltique de Gdansk,
– Jubilé du Théâtre Stary de Cracovie (contrefactuel de Karol Frycz).
Après une pause de dix ans, je suis revenu à la scénographie à l’occasion du 50e anniversaire du festival Moniuszko, toujours sous la direction de Stanisław Rybarczyk, réalisant les cinq éditions suivantes du festival – jusqu’en 2015. J’ai également réalisé des scénographies pour les 1er et 2e éditions du festival Andrzej Hiolski à Kudowa-Zdrój.
En 2009, j’ai cofondé avec le metteur en scène Mariusz Pilawski le Little Theatre in Manufaktura à Lodz. Au cours des années suivantes, j’ai réalisé les décors d’environ sept productions et j’ai reçu une médaille commémorative pour avoir co-créé l’image artistique du LTM (2009-2019).
Ma production artistique comprend des portraits, entre autres :
– Tadeusz Puławski,
– Tadeusz Kościuszko (Musée national de Varsovie),
– Ignacy Jan Paderewski,
– Stanisław Moniuszko,
– Fryderyk Chopin,
– George Sand.
En 2014, j’ai demandé à devenir membre du ZPAP du district de Łódź, en tant que délégué à la convention et membre de la commission de révision du district.
En tant que membre du ZPAP et de l’Association des peintres et des artistes graphiques polonais, je poursuis la peinture – ma forme créative la plus importante et la plus proche – avec un engagement total.
Mon processus créatif
Concept
Je crée une vision basée sur l’émotion, le caractère et l’individualité du modèle.
Processus
Je construis l’image par couches, en combinant la lumière, la couleur et la texture.
Finalisation
Je peaufine les détails, donnant à l’ensemble une expression cohérente et noble.
